Introducción a Arquitectura - Jeremy Sebastian

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que vivió de 1912 a 1958 y a pesar de su corta vida logró, con su estilo único, conmover el mundo de la pintura y redefinió lo que era considerado como arte. Se puede considerar como el pintor americano más influyente del siglo veinte ya que es el artista principal del expresionismo abstracto. Fue alguien que rompió esquemas a través de su estilo único de chorrear pintura. El mundo del arte estaba buscando algo diferente para romper con lo tradicional y Pollock fue quien rompió el hielo. El movimiento de expresionismo abstracto tuvo su auge entre 1940 al 1962 y surgió como una reacción a todos los eventos políticos y sociales que estaban ocurriendo en el mundo. Este movimiento artístico era uno de expresión espontánea y abstracta de la vida interna del artista por el cual podía transmitir libertad y auto aprobación mediante libre experimentación de colores y formas. Esta forma de hacer arte se ve como una alternativa contra el realismo soc

  Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Ghery, y José Rafael Moneo Vallés son dos de los arquitectos más relevantes e influyentes en el movimiento contemporáneo. Estos dos personajes parecen tener visiones de la arquitectura totalmente opuestas. La obra de Moneo es más clásica mientras que Ghery se puede ver más como un collage de formas, pero ambos son tremendos expositores de arquitectura moderna. Frank Ghery nació en Cánada en 1929 y es ganador del Premio Pritzker, cual le fue otorgado en 1989. Su arquitectura, al igual que su personalidad, es una muy peculiar y rompe con el contexto convirtiéndose en la pieza principal. Entre sus obras sin duda la que más se resalta es el Museo Guggenheim Bilbao en España. Este museo de arte contemporánea posee una estructura impresionante y el gran gesto de las curvas sinuosas son ejemplos del motivo recurrente en las obras de Ghery. El edificio tiene una estructura metálica que es escondida por un forrado de titanio reflectivo. Ghery parace ha

Antoni Gaudí nació en 1852 y fue un arquitecto y diseñador de España conocido como el mayor expositor del modernismo catalán. Hasta su muerte en 1936 dejó al mundo perplejo y en asombro con su obra y uso de formas orgánicas e inusuales. Su búsqueda de lo diferentes lo llevó a utilizar ornamentación distintiva que nos deja mucho para analizar y es magistralmente expuesta en su obra más significativa que es la catedral de La Sagrada Familia en Barcelona, España. Gaudí es uno de los arquitectos más reconocidos y famosos y es muy interesante su recorrido hasta llegar a construir las estructuras más icónicas en España. Él empieza trabajando en diseños en portones de la caballeriza para el Sr. Well. Y desde estos comienzos ya se puede ver su estilo único y artesanal. Gaudí se aleja de la arquitectura neoclásica y desea romper con los parámetros establecidos y por esto comienza a experimentar con formas diferentes. A él no le interesa replicar estilos ni formas, sino que busca una estética

            El Pabellón de Alemania en Barcelona es un edificio icónico entre las obras de Mies Van Der Rohe. Aunque es un edificio muy pequeño es sumamente relevante en la arquitectura ya que es considerado por muchos como el edificio más importante del siglo veinte. Este pabellón redefinió los conceptos arquitectónicos de espacio y definió el concepto del espacio moderno. Aunque solo estuvo en pie unos pocos meses sus fotografías recorrieron el mundo transmitiendo la esencia del pabellón e inmortalizándolo hasta su impecablemente idéntica reconstrucción en conmemoración del centenario de Mies en el año ochenta y seis. Como ya mencionado este edificio influyó grandemente la arquitectura específicamente con el flujo de los espacios. Mies rompió con la arquitectura clásica al no diseñar el pabellón con algún tipo de simetría vertical ya que la única simetría que se puede encontrar es una horizontal. La foto más famosa del pabellón muestra planos verticales compuestos de muros de mármo

    El domo de la catedral de Florencia es considerado una de las mas grandes hazaña de ingeniería y un ícono del renacimiento. Fue construida hace 600 años atrás por alguien que ni siquiera tenía formación como arquitecto o ingeniero y aun así intentó lo imposible. Este hombre fue Filipo Brunelleschi, un orfebre, que construyó el domo de escala descomunal en una época en donde la tecnología existente hacía imposible construirlo.         Este domo, que pesa cuarenta mil toneladas, está compuesto por más de cuatro millones de ladrillos es el domo más grande del mundo y el método utilizado para construirlo sigue siendo un misterio. Este domo fue construido sin máquinas ni materiales modernos y aun así sigue siendo el más grande de su tipo. Tiene la forma de un arco puntiagudo y está compuesto de ocho lados que se unen en el tope. Algo interesante es que este domo no es sólido si no que está compuesto de un domo en el interior y otro en el exterior dejando espacio entre ellos que sirve co